配樂師Alexandre Desplat曾以《水底情深》、《歡迎來到布達佩斯大飯店》，兩度獲得奧斯卡最佳配樂，其樂風宛如音樂盒般優雅夢幻，擅用各式古典、現代及民族樂器，打造專屬電影的獨特聲響，近年來也吸引李安、David Fincher等人爭相合作。今年，他也將以《犬之島》，再度問鼎奧斯卡。

本文將回顧Alexandre Desplat近年的配樂作品，看他如何為多部得獎電影，製作得天獨厚的樂音；運用民族樂器、過往時代曲式，重新編寫出與當代連結的旋律；並介紹他與導演Wes Anderson的四度合作，以及如何於《犬之島》融入日本太鼓元素，緊密奮力敲擊出主角——狗與男孩間，宛如「騎士」般的熱血歷險。

深根法國，卻飄洋至英美發展——Alexandre Desplat的好萊塢夢

「我用眼睛聆聽音樂，以耳朵注視畫面。」
—— 配樂師 Alexandre Desplat

Alexandre Desplat生長於法國巴黎，父親為法籍、母親為希臘籍，從小接收歐洲民族音樂、世界音樂，又學習正規古典樂，主修長笛且精通鋼琴、小號。長大後，根植於法國藝文圈，為電影、劇場及廣告創作配樂，但卻始終未放下青少年時燃起的「好萊塢夢」。

「從我還是個孩子時，我幾乎像美國人一樣被養育成長。」Alexandre Desplat時常觀看好萊塢電影，喜愛Alfred Hitchcock、Steven Spielberg、Martin Scorsese等導演作品，更對大製作電影的配樂情有獨鍾。他說：「為美國電影創作音樂，是我的夢想。」

《戴珍珠耳環的少女》配樂〈Vermeer’s Studio〉：

2003年，Desplat首次為英語片《戴珍珠耳環的少女》配樂時，早已累積超過50部電影作品，但他始終稱自己為英、美電影圈的「新人」。該片講述17世紀荷蘭畫家Jan Vermeer，以及女傭間的曖昧情愫，Desplat說：「故事描繪兩名主角之間的壓抑氛圍，音樂必須反映這點，但不能太過緊促逼人。」

〈Vermeer’s Studio〉一曲，他以弦樂為襯底，運用長笛等樂器反覆繚繞的和弦，描繪女傭Griet初入畫室、推開窗戶時，日光映照至Griet臉龐的亮暗變化。導演Peter Webber對此段配樂，尤其敬佩不已：「Desplat成功用音樂的語彙，描繪光線在場景產生的效果。」

讓時代電影沒那麼具「時代感」——注入個人觀點的創作邏輯

「過度運用時代音樂，可能是製作電影的一個『陷阱』。」
—— 配樂師 Alexandre Desplat

《戴珍珠耳環的少女》打開Alexandre Desplat於英語世界的知名度，也令他幾乎成為時代電影的代言人，曾為《黛妃與女皇》、《色戒》、《丹麥女孩》操刀。



但Desplat認為，配樂環節處於製作後期，電影已經接近成品，時常在美術、服裝表現的「時代感」早已充足：「你能做的最後一件事，就是避開那些已經顯而易見的事物......我並不想完全反映時代，反而希望音樂能夠擺脫這個框架。」

《班傑明的奇幻旅程》埋藏的爵士底蘊

《班傑明的奇幻旅程》故事跨度1920年至當代，但Desplat並未依循美國音樂的變遷，做過多創作變化，僅選擇主角Benjamin生長的20、30年代爵士樂，尤以當時著名的Duke Ellington之曲風，作為全片的「精神指標」，抽取元素、轉換至最終的管絃樂編曲裡。

〈Meeting Daisy〉一曲，為表現仍為「老小孩」的Benjamin，初遇女主角Daisy時的悸動，Desplat即融入爵士元素，並以各三支小號、長笛編寫樂曲，錄音時更將兩種主樂器分別置於弦樂隊兩側，讓聲音達到聽覺上的平衡：「就像主角們相遇，兩人也感到平衡，有某種事物觸擊他們的內心。」

《女權之聲：無懼年代》鼓聲節拍讚揚女性

《女權之聲：無懼年代》一片，描繪一戰前後的英國女性，爭取平權的抗爭過程。Desplat以「戰鼓」般綿延不斷的鼓聲節拍為基底，加入豎琴、鋼琴和管弦樂器，打造現代化、具藍調元素的配樂風貌。

Desplat強調，以今日的編曲形式創作，是試圖讓作品與當代觀眾連結，點出女性仍受不平等待遇的事實；鼓聲節拍的運用，同樣也別有心思：「它彷彿讓電影裡的抗爭持續進行，以致於電影結束後，觀眾也被感染、想延續這場戰鬥。」期待藉由作品，讓觀眾更加重視性別議題。

從影像獲取配樂靈感——將視覺素材轉化為音符旋律

「當作曲家能捕捉到電影的核心靈魂、那種深沉強烈的情感時，
是我最喜愛的時刻。」
—— 配樂師 Alexandre Desplat

Alexandre Desplat維持高產量的製作模式，每年皆帶來兩至三部以上的配樂鉅作。不過創作時，他仍追求高質量，不僅挖掘思索劇情及角色，更觀察畫面光線、色彩和攝影風格：「我會先想像什麼樣質感的聲音，才能夠真正擁抱並親近電影，接著才會做更細緻的創作、編曲。」

《水底情深》柔情似水的笛聲編寫

去年，奪得奧斯卡最佳配樂的《水底情深》，Desplat認為「水」為貫穿全片的要素，影響攝影及剪輯手法：「鏡頭永不曾停止，就像水流般始終流動著。」因此，他採以共12支普通、中音及低音長笛，以其清透而圓潤的音色，模擬水下朦朧迷離的聲響。

片中另外兩大聲音元素：口哨聲與手風琴，分別和主角Elsa、水怪連結。Alexandre Desplat從開場Elsa於公車吹口哨的場景，進而將口哨寫入配樂，並由他「自吹自錄」所有口哨聲；運用班多鈕手風琴（Bandoneon），則因樂器與劇中水怪同來自南美，為樂曲添增更多「拉丁探戈」風情。

他強調，不論愛情、奇幻、諜報場面，全片視覺皆始終如一，因此配樂也從一而終：「我始終克制、保持著它的細緻與美感。」他也提及「適時留白」的重要性，例如反派Strickland出場幾乎無使用配樂，僅在他面對上級長官時，賦予溫暖的樂句，但又隨情節轉折後消逝。

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當配樂奇才遇上置中狂人——與魏斯安德森突破配樂框架

「Wes Anderson與眾不同，他只希望你和他工作時，玩得盡興而已。」
—— 配樂師 Alexandre Desplat

Alexandre Desplat與眾多知名導演長期合作，近年頗受矚目的Wes Anderson，更高達四度合作，讓他有機會盡情揮灑創意：「有些導演會擔心音樂侵擾某些內容......但Wes給我很多自由去實驗，而我則根據他的想法，給他更多驚喜。」

融入故事背景民族樂器，打造魏氏世界觀

兩人的得意之作《歡迎來到布達佩斯大飯店》，場景設定於東歐虛構小國Zubrowka，Desplat擺脫傳統管弦樂編寫，採用欽巴龍（Cimbalom）等歐洲樂器，以輕盈妙曼的音色，融入吉普賽音樂多變的曲風，應對劇中起伏極大的情節。

Desplat也配合畫面製造戲劇效果，例如在關鍵時刻，讓原先飽滿的配樂，僅留下鼓、曼陀林襯底。如劇中的槍戰場景，他於眾人追逐時配上激昂樂曲，開槍時則讓音樂中止，警察到來時又揚起鼓聲。他說：「當音樂停止、幾乎寂靜時，他給予整個場景滿滿的聲音，形塑了整個畫面。」Desplat以精準的聲音變化，配合劇情的情緒張力。

《犬之島》為兩人最新作品，背景於日本發生，配樂也選擇以日本太鼓，作為電影的重要樂器。但Desplat澄清，配樂並非想製作「日式曲風」，而是認為太鼓的強勁、宏大的聲響，與片中主角的歷險精神不謀而合，並且能讓觀眾更進入電影：「它因爲有著如此巨大而深沉的聲音，能讓你對劇情產生共鳴。」

本片也與Desplat過去作品相異，沒有柔美的主題旋律，而改以太鼓敲擊，加入法式薩克斯風及男合聲，構成節奏感強烈的樂章，讓劇中男孩小林的歷險，更像是「騎士出征」的氛圍：「我不是彈奏小男孩的音樂，而是在播放騎士的音樂。」至後段劇情則改以鋼琴、低音提琴，編寫陰鬱的爵士樂曲，顯示情節將更加危險、詭譎。

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「我作為配樂師，就像是一只風箏一樣。」
—— 配樂師 Alexandre Desplat

Alexandre Desplat享受與歐、美各地創作者合作，形容自己是風箏，導演則是握住線頭的小孩，讓他得以在配樂的世界裡，「有框架」地自由飛翔。他總期待與創意無限的導演合作，而非僅要求他行傳統、保守的創作：「這就是為什麼我愛Wes Anderson、David Fincher，因為他們想要尋找別於過往、更有創造力的事物。」

文字：黃鈞浩｜來源：Thedailybeast, Nytimes, Variety, Bbc, Colonnesonore, Kcrw, HypableScreendaily, Scottholleran, Awardsdaily, Billboard, Deadline, Vanityfair, Awardscircuit, Uproxx, Goldderby｜圖片：Hotlatinmusic, amazon, imdb, fwweekly, notevenpast, cervenykoberec